Los videojuegos son una explosión de corrientes y expresiones artísticas de gran diversidad, y es que podemos encontrar dentro de ellos, desde las bellas artes, como las grandes narrativas de corte literarias, la música con grandes composiciones orquestadas o las ilustraciones que demuestran las grandes técnicas pictóricas de los artistas que trabajan en la industria. En cuanto a corrientes del diseño artístico desde luego también está el Diseño de interfaces y la experiencia de usuario. UI/UX, Diseño de escenarios y fotografía y por supuesto el Diseño de niveles.

Todo esto es bastante importante para lograr un juego perfecto, el cual haga clic en nuestros cerebros y todos nuestros sentidos, cuyo resultado haga que como jugadores digamos literalmente ¡Wow!

Vamos a ejemplificar algunos casos:

¿Qué sería de Final Fantasy en estos tiempos sin la importante dirección en su diseño de personajes?

Final Fantasy es uno de los juegos que más hace hincapié en el diseño de personajes, desde sus inicios en los 80’s con Final Fantasy (1), hasta su más reciente entrega de 2016, Final Fantasy XV. Para esto se ha recurrido a diversos artistas/ilustradores que han aportado bastante a cada entrega con el paso del tiempo. Para refrescar a la franquicia se han ido cambiando a dichos ilustradores. Tenemos por ejemplo a Yoshitaka Amano, quien nos diseñó a los personajes desde Final Fantasy, hasta Final Fantasy VI, pero ha seguido dentro de la saga, todos los logotipos son diseñados por él, y sigue haciendo artes conceptuales para los juegos.

Yoshitaka Amano (Diseños)
Logotipos de Final Fantasy por Yoshitaka Amano 

Tetsuya Nomura es otro gran referente, otro gran diseñador e ilustrador de personajes, el llegó a Final Fantasy VII, VIII, X, X-2, XIII y XV, por si no lo sabías también es el artista para juegos como The Bouncer, Kingdom Hearts y The World ends With You, su arte es único e identificable al momento, ha colaborado con Nintendo haciendo Blades especiales para Xenoblade Chronicles 2.

Akihiko Yoshida es uno de nuestros favoritos, ha estado involucrado en bastantes juegos dentro y fuera de Square-Enix y su sello también es único y espectacular. El trabajó en la serie Final Fantasy Tactics, Final Fantasy XII y Final Fantasy XIV. También ha trabajado en otros juegos como Bravely Default y Bravely Second, Octophat Traveler, Vagrant Story, Tactics Ogre, Ogre Battle o NieR:Automata.

Vídeo conmemorativo Final Fantasy

Estarás de acuerdo con nosotros, que el diseño y el arte de los personajes en Final Fantasy es espectacular y todo es gracias a estos ilustradores. También estarás de acuerdo de que todo este arte fue un factor de suma importancia para el éxito de la serie.

Persona, su colorido y psicodélico boom visual, su narrativa y su música

Persona es una serie de RPGs de ATLUS, la serie Persona es un spinoff de Shin Megami Tensei una serie de culto que nació a finales de los 80 en Japón desde el clásico Famicom. La serie Persona llego a PlayStation en 1996, la historia estaba a cargo de Kozy Okada, en el diseño de personajes y demonios estaba Kazuma Kaneko y en la música estaba a cargo de Shoji Meguro. La serie respiraba un feeling a oscuridad.

Lo mismo paso para Persona 2. Pero para Persona 3, Persona 4 y Persona 5 se decidió darle un giro en 180 grados. Katsura Hashino asumiría el rol como director y guionista principal, quien tendría como objetivo hacer un RPG que conservara las particularidades de sus entregas pasadas, como la oscuridad, los demonios y las temáticas de ocultismo, pero dándole un toque más “shonen“, más de juventud, más pop-anime.

Persona 3 Intro

Para ello conservó a Shoji Meguro quien contaba con una versatilidad increíble como músico, pero para el arte llamo a Shigenori Soejima quien era un diseñador de personajes mucho más acorde a lo que se deseaba, además Soejima asumió el rol de director de arte, Kazuma Kaneko seguiría en la serie, pero solo como diseñador de demonios, donde demostraba todo sus expertise como ilustrador y creativo, sin embargo, para el diseño de interfaces y menús se llamó a Masayoshi Suto.

Con este team, conocido hasta ese entonces como P.Studio (ahora Studio Zero) se lograron juegos totalmente redondos artísticamente. Persona 5 parece ser el juego que culminó con las skills de los creativos, aprendidas de Persona 3 y 4.  Y es que el arte es como si pareciera estar inspirado en series como Cowboy Bebop o Samurai Champloo. El diseño de interfaces a cargo de Masayoshi Suto, junto con el arte de Shigenori Soejima era sublime, era todo un espectáculo visual, nada que se hubiera visto antes en un juego, realmente esas interfaces te volaban la cabeza, no por nada fue mejor RPG de 2017 y ganó el premio a mejor diseño de arte en varios medios.

Desde luego, el título a mejor RPG del año, se debió a que también en su narrativa era un candidato muy fuerte, gracias a Katsura Hashino, y la música a manos de Shoji Meguro, la cual estuvo muy peleada con la música de NieR:Automata, ambas compitiendo a mejor Soundtrack del año, ganando, perdiendo y empatando en diversos medios.

Persona 5 Tráiler

¿Qué tal el diseño de niveles en los juegos de Nintendo como Mario?

Una de las características por las cuales destacan fuertemente los equipos creativos y sus líderes dentro de los cuarteles de Nintendo en Kyoto, es su capacidad para desarrollar niveles, haciendo juegos de plataformas como Mario, insuperables para la competencia, o desde el mismo Mario Kart, el diseño de sus pistas es algo a lo que jamás nadie se le ha acercado.

Toda esta gran labor, se debe a mentes creativas como Shigeru Miyamoto, Yoshiaki Koizumi, Takashi Tezuka, Hideki Konno o Gumpei Yokoi, este último con Metroid.

El gran peso de Takashi Tezuka, Hideki Konno y Yoshiaki Koizumi es descomunal, sus diseños de niveles siempre han estado a la vanguardia, haciendo de cada entrega de Super Mario insuperable para la competencia.

Takashi Tezuka junto a Shigeru Miyamoto siempre se encargaron de hacer los niveles para los Super Mario clásicos, guiando de la mano a grandes de hoy en día, como Hideki Konno (principal responsable de la serie Mario Kart) y Yoshiaki Koizumi con Super Mario 3D Land, Super Mario 3D World y Super Mario Odyssey.

Sublime el diseño de escenarios y fotografía para Resident Evil ¿No es así?

Otro de los juegos que resulta avasallador es Resident Evil, sobre todo en sus dos primeras entregas y obviamente en el remake del primer juego para GameCube de 2002. Todo este contenido estuvo a cargo de un amplio equipo de diseñadores dentro de Capcom equipo que lideraba Shinji Mikami y de su director de arte Naoki Katakai así como el líder de imagen Yusuke Kan.

El juego en este aspecto desbordaba talento. Debemos recordar que para este título se recurrió a la misma técnica que el original de PlayStation, es decir; fondos estáticos prerrenderizados, solo que para el Remake era una especie de fondos prerrenderizados en vídeo, por lo cual se podía interactuar con luces, transparencias y efectos especiales. Pero al final de cuentas eran escenas estáticas, por lo cual, el equipo logró capturar los mejores ángulos que ejemplificarán la tétrica mansión de William Birkin, lo cual es un gran logro para la fotografía del juego.

Este juego hasta el día de hoy está catalogado como el mejor remake de un videojuego hecho hasta ahora, y desde luego, aquella mansión siempre estará en todas las mentes de todos los que somos fans.

¿Tú que piensas acerca del diseño en todos sus aspectos dentro de un videojuego? ¿Crees que es importante? Cuéntanos en los comentarios cuál es tu juego favorito por el arte o el diseño.